la salle d'attente

5

thierry — 2022-01-28T16:45:11Z

il décide d'ouvrir une galerie citadine dans son cabinet médical afin de promouvoir "l'Art Vivant"
"Cela permet également à mes patients de découvrir des oeuvres originales d'artistes confirmés et réputés"

art35-1

thierry — 2015-01-25T16:23:00Z

"Anne Kuhn nous plonge dans l'univers de Lumière des passés.
Les lumières tamisées des souvenirs du monde des adultes. Dans les yeux de la fillette discrète, mais toujours présente au fil de ses images. La lumière de la flamme d'une bougie qui semble bruler pour les absents, les disparus…La lumière de ces regards , de femmes, tournés vers le ciel , la rivière, un plafond, un mur, un ailleurs, un autrefois…Ces Passés dont nous sommes tour à tour voyeurs et acteurs. Car au fil de ses images, Anne Kuhn nous entraine dans son décor à la fois naturel et fantaisiste ."

Marie - Isabelle TADDEI

art36-1

thierry — 2015-01-25T15:46:29Z

MICKEL POLLO à la Salle d'Attente

Performance picturale et musicale avec la présence exceptionnelle de

DAVID RACHET

MANITAS de POLLO

art34-1

thierry — 2015-01-25T15:21:15Z

MOTHERLAND

art32-1

thierry — 2014-06-15T15:49:12Z

A propos de Chantal SORE

Chantal SORE est née à Bordeaux mais a passé la plus grande partie de son enfance au Maroc où son père était officier et où elle a vécu dans le cadre rassurant du protectorat et sous la surveillance tutélaire de Fatmi le " servant au grand coeur" dont elle fut brutalement séparée à lâge de dix ans pour cause de décolonisation.

Elle continua à grandir sur la côte Basque où elle se débarrassa rapidement d'études qui lui pesaient, se maria à Londres dans les sixties, découvrit Turner et l'Ecole de Londres, qui furent ses premiers chocs esthétiques, revint en France et s'y remaria, eut des enfants et vers l'âge de trente cinq ans décida de se remettre à ses études pour devenir formatrice d'adolescents et reprendre le dessin qui était la seule matière dont l'école ne l'avait pas lassée.

Elle s'inscrivit alors à l'école des Beaux Arts de Bayonne et se mit à peindre avec de plus en plus de besoin,de plus en plus de bonheur.
"J'avais toujours su que je peindrai, mais je ne m'étais jamais réellement posée. Mes enfants ont grandi, ont quitté le nid et j'ai commencé..."
L'image de la femme est centrale dans son travail, enfant, jeune fille ou femme adulte, toujours muette, toujours interrogative et dont les regards hésitent entre la résignation et une révolte muette. "Depuis que je peinds, dit Chantal, dans un souffle, je trouve que je parle moins..." Ses personnages parlent pour elle et nous racontent un passé, une nostalgie, une bléssure.

Sa peinture offre une palette sombre et chaude, riche de nuance et de ruptures ; on peut la trouver expressionniste ou onirique, violente parfois, tendre ailleurs. Si on demande à Chantal quels sont ses peintres préférés , non pas ses maîtres mais ses phares dans le brouillard quotidien, elle répond dans l'ordre chronologique, Egon Schiele, Soutine, Bacon pour les hommes, Marlène Dumas et Cecily Brown pour les femmes.
Une belle compagnie pour rafraîchir la créativité et aprofondir le rêve dans lequel elle nous entraine.

P.L

art31-1

thierry — 2014-03-22T13:25:17Z

La Salle d'Attente invite

XABIER CELESTINO

du 21 mars 2014 au 25 avril 2014

art30-1

thierry — 2014-01-29T13:56:13Z

Je suis humain depuis soixante sept ans , étant né en 1947 après Jésus Christ
Environ dix huit ans après ma naissance, j'ai pris plaisir à dessiner et ai toujours pratiqué le dessin depuis, en marge de la photo, la plus part du temps en réduisant à deux les trois dimensions d'un individu dévêtu .
Trois cycles de saisons sont passés depuis que j'ai commencé à déposer, dans un agencement que j'espère harmonieux, sur un support blanc fait de fibres végétales non-tissées, un mélange liquide de cyan, magenta et jaune à parties égales, à l'aide d'un outil métallique tubulaire. Quand l'ensemble exige une couleur précise, je me procure des lambeaux de feuilles du même matériaux que le support principal que je fais adhérer avec une émulsion gluante de ((C4H602)n) dans de l'eau ; souvent je complète le dessin à l'aide de poudres colorées agglomérées en bâtons.Il m'arrive aussi d'utiliser le graphite en bâtonnets gainés de bois.
Ne demandez pas "pourquoi des chaussures ?".

art28-1

thierry — 2013-12-05T09:31:06Z

L'ARTISTE
d'après son ami et collectionneur Michel Laloum

Artiste Techno coloriste Conceptuel contemporain, Philippe Heurtaux est né le 28 Mars 1960 à Saint-Maur-des-Fossés
Après une formation à l'Ecole des Beaux Arts de Paris et un bref passage à l' Ecole Boule, Philippe quitte la France à la découverte du monde.
Un voyage au Japon l'amène à cultiver le minimalisme et les coups de pinceau singuliers avec les caractères typographiques japonais.
Puis, toujours à la recherche d'absolu, il se rend en Australie pour un séjour plus long où il est immédiatement attiré par l'Art aborigène. Il est intrigué par le chamanisme et le sacré. Les représentations picturales ethniques lui soufflent une inspiration nouvelle.
Suivent ensuite un séjour en Polynésie puis à Los Angeles où il retrouve fortuitement un ami,ingénieur en aéronautique spécialiste en matériaux de synthèse. Ensemble, ils développent un procédé permettant la réalisation d'un "hyper glacis" à multiples profondeurs.
Philippe rentre en Europe, transforme son atelier en laboratoire et réalise enfin sa vision de la couleur et de la lumière à travers la nécessité irréductible de transparence : la technique du glacis

art29-1

thierry — 2013-11-20T20:53:35Z

JEAN MARC COMBY

jean Marc Comby vit et travaille à Bordeaux. Depuis vingt-deux ans il suit
un chemin très personnel en dehors des courants. Il est dans l'incarnation du
motif. Que cela soient des poussières, empreintes, squelettes, individus, visages, animaux, tous sont traités avec la même chair picturale. On peut parler d'une peinture de la présence.
Deux conceptions de la peinture occupent le peintre. L'une monumentale qui intègre dans son espace celui où se tient le spectateur, l'autre plus intimiste qui porte en lui son propre espace dans lequel se perd l'oeil.D'un côté frontalier du motif de l'autre sa mise à distance.
Les portraits réunissent ces deux contradictions. Tout se joue au niveau de leur présence. Imposants par leur taille, l'intensité du visage vient en contrepoint capter l'attention du spectateur. Des personnalités célèbres sont peintes pour redonner un surplus de chair, de fragilité à leur icône glacée patrimoniale.
Les paravents sont dans une dimension monumentale. Si le paravent renvoie à un objet usuel et décoratif le sujet est beaucoup plus sombre. Pour le peintre la civilisation ne peut échapper à la violence malgré sa culture.
Avec les "pin up" on est dans une peinture volontairement kitch et érotique. Paradoxalement ces tableaux sont mélancoliques car ils ne portent en eux plus aucun idéal.
les sculptures sont un échappatoire pour l'artiste qui lorsqu'il n'arrive plus à peindre travaille le volume. Le point commun avec sa peinture est la matière

art33-1

thierry — 2013-11-18T10:57:42Z

Diego RAMOS à la Salle d'Attente